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Exposición Proyectos Intermedia ECOSS  /  La tradició que ens travessa / Santa Mònica

Exposición Proyectos Intermedia ECOSS / La tradició que ens travessa / Santa Mònica

Santa Mònica: Ciclo ECOSS, VIDA Y ARTE INTER-ESPECIES

Los proyectos que acoge el ciclo de ECOSS, en el marco de la exposición La tradició que ens travessa, fueron seleccionados en la convocatoria de investigación y experimentación de Proyectos Intermedia / Vida y Arte Inter-especies. Nos muestran una visión post -antropocéntrica del concepto de Naturaleza, en el contexto de la tradición atravesada por las lógicas de la contemporaneidad, que indaguen en las revisiones críticas de la tradición que exigen hoy las miradas contemporáneas.

2021-22: convocatoria ECOSS, Proyectos Intermedia / Vida y Arte Inter-especies de investigación y experimentación, en colaboración con Santa Mònica, en el marco del nuevo proyecto del centro.

Curada per Koniclab

Jurado: Roberta Bosco, Koniclab Enric Puig Punyet

De esta convocatoria emergen las tres obras del Ciclo ECOSS, que se presentan en la exposición La tradició que ens travessa:
“Metamàquina” de Mònica Rikić
“L’algorisme despullat” de Anna Carreras
“Membranas Zombies” de Muaj! (Marzia Matarese, Desirée Quevedo, Sonia G. Villar)

Breve descripción de las obras:

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L’algorisme despullat . Anna Carreras

L’algorisme despullat nos invita a realizar un experimento para ver cómo la luna y sus ciclos pueden influenciar el resultado y la ejecución determinista de una máquina. “Si culls les pataques en lluna vella no se grillen. I si te talles los cabells, creixen més poc a poc”.

Un algoritmo dibuja cada noche una pieza de arte generativo en una máquina desnuda, desprotegida, sin armazón. Los dibujos que crea se guardan junto con la fecha, hora exacta y el estado lunar en el que se han generado. La recopilación de los dibujos expuestos muestran variaciones.

¿Cómo ha afectado a la luna y sus fases? ¿Se hacen evidentes los días de luna llena? ¿La luna nueva ha añadido detalles inesperados? El experimento y su resultado, los dibujos generados, nos interrogan sobre cómo la naturaleza y el entorno pueden afectar a la tecnología.

Créditos: Anna Carreras, Idea original, conceptualización, programación y dibuijos generativos. Helena Canyelles, Plantas curadoras. Duna Romagosa, Diseño.

Anna Carreras es programadora creativa y artista digital interesada en experimentar el uso de algoritmos generativos y código creativo como medio de comunicación y generador de experiencias. Le interesa la complejidad que se desprende de pequeños comportamientos sencillos, lo complejo que emerge del equilibrio entre el orden y el caos. Intenta captar la diversidad y la riqueza de la complejidad trabajando con algoritmos visuales.

Ha expuesto instalaciones digitales y piezas artísticas para Feral File, Art Blocks, Llum Barcelona, Eufònic Sintètic, Sónar, MIRA festival de Artes Visuales, Abandon Normal Devices Liverpool, Medialab Prado Madrid, Google DevArt, entre otros. Grado en Ingeniería de Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) y Máster en Tecnologías Audiovisuales por la Universidad Pompeu Fabra (UPF), actualmente realiza un doctorado en BAU, escuela de arte y diseño, sobre la complejidad en el arte digital generativo.

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Metamàquina. Mònica Rikić

Metamàquina es un proyecto de ficción futurista, que ofrece una espacio de reflexión colectiva en torno al concepto de espiritualidad artificial. La espiritualidad artificial se refiere a la posibilidad de que, en el marco especulativo de la postsingularidad, las máquinas conscientes experimentaran una necesidad similar a la espiritualidad humana,  entendida como la experiencia de comunión con seres superiores o extraños a uno mismo.

Las experiencias espirituales son muy difíciles de compartir per se, puesto que se desarrollan dentro de la propia conciencia ‘privada’ de cada individuo. No obstante, muchas veces se describen sensaciones relacionadas entre los que han experimentado situaciones espirituales similares. Bajo esta premisa, se plantea la cuestión de si el plano espiritual el único espacio donde realmente podemos compartir experiencias privadas entre humanos o híbridas entre especies. Si atendemos al campo de relación humano-naturaleza o humano-dios/cosmos/energía/otras dimensiones, culturalmente hemos aceptado que es así. ¿Somos capaces de aplicar el mismo proceso a nuestra relación con sistemas cognitivos artificiales? Partiendo de un escenario especulativo radical de relación humano y no humano artificial, este pyoyecto nos invita a asimilar la existencia y convivencia con otros sistemas no orgánicos dentro del nuestro.

Créditos: Mónica Rikić: Idea original, conceptualización y desarrollo técnico/programación. Rodolfo Venegas: música original

 Mónica Rikić (Barcelona 1986) 

Artista electrónica galardonada con el Premi Nacional de Cultura de Catalunya 2021.

Enfoca su práctica en el código creativo y la electrónica, combinándolos con objetos no digitales para crear proyectos interactivos a menudo enmarcados como juegos experimentales e instalaciones robóticas. El interés de sus proyectos radica en el impacto social de las tecnologías, proponiendo formas alternativas de pensar sobre sus aplicaciones y dispositivos desde el arte, centrándose en el pensamiento crítico en torno a la inteligencia artificial.

Ha participado en festivales internacionales como Ars Electronica en Linz, Creative Tech Week en Nueva York, Robotronica en Austalia o FILE en Brasil, entre otros, y ha expuesto a instituciones catalanas como el CCCB, Arts Santa Mónica, Caixa Forum o Disseny Hub. Ha sido galardonada con el Premi Nacional de Cultura de Catalunya 2021, con una beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA 2018 y en otras convocatorias internacionales como Japan Media Arts Festival, AMAZE Berlin o Margaret Guthman Musical Instrument Competition (Atlanta). Ha realizado residencias artísticas en TAG en Montreal, QUT en Australia, Platohedro en Medellín, Medialab Prado en Madrid, Etopía en Zaragoza y D6 Newcastle. Recientemente una de sus piezas ha sido incorporada a la .BEEP {collection;} de arte electrónico.

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Membranas Zombies. Muaj! (Marzia Matarese, Desirée Quevedo, Sonia G. Villar )

Membranas Zombies es una investigación abierta y en proceso, que explora la zombificación como proceso de transformación hacia un nuevo estadio híbrido entre lo vivo y lo muerto, lo válido y lo no válido, lo humano y lo no humano, huyendo del binarismo que disecciona la realidad en base a los patrones de lo reconocible y, por ende, utilizable. ¿Cómo devenimos zombies? ¿Puede un proceso de zombificación abrir nuevos horizontes de posibilidad más allá de los binarismos positivistas? 
Toma cuerpo en el Santa Mónica como una instalación experimental de diseño especulativo vivo, basado en el ciclo de vida de los hongos y las (im)posibilidades de contenerlos. Está compuesta de dispositivos-membrana que combinan materiales, sustratos y medios tecnológicos de fabricación digital de impresión 3D. 

Agradecimientos: Enclave Micopirata Mutante (eemeemee.org), Espai Salamina, Ecovilla La Sequoia, Laila Agzaou, Espiga Craft Beer Shop, Bar Palmer (Poble sec), Torrero Vidres, Ferran Collado, La Escocesa, Santi Boada, Tomás Martín

Muaj! es un simbionte nacido de las sesiones abiertas de Puaj! en Hangar (2019) y nuestra fascinación por las setas y redes micelianas. Es un organismo para pensar, diseñar y materializar conjuntamente herramientas y estrategias abiertas (DIY/DIWO) hacia la autosuficiencia psicodélica, la biorremediación, la soberanía alimentaria, la interconexión con todas las compañeras holobiontes y puesta en discusión de las relaciones y jerarquías ecológicas e interespecíficas. Queremos explorar el significado del cuidado en un planeta mucho más que humano, tocando organismos de diferentes especies en el mismo lugar y al mismo tiempo, siendo olor e intuición, desbordando, siendo rizoma. El nodo de MUAJ! se enlaza a la red eemeemee, cuyo objetivo es el de mantener una red comunitaria de compartición de procesos y conocimientos generados alrededor de la micología DIWO.

Marzia Matarese ( Nápoles, 1989 ). Articula su práctica entre la micología radical y las artes visuales, participando en diversos procesos de investigación y creación colectiva. En 2019 organiza en colaboración con PUAJ! tres sesiones temáticas en el wetlab de Hangar (Barcelona). En 2020 funda junto con otros colectivos el Enclave Micopirata Mutante, una red comunitaria de compartición de procesos y conocimientos generados alrededor de la micología DIWO. Junto con Patricia Usero (artista sonora) es miembro de Arquea Colectivo, un dúo que trabaja en las intersecciones entre la creación sonora, el arte visual y la biología. Hace parte del punto7, un grupo que se congrega anualmente en el desierto de Tabernas (Almería) con el objetivo de generar encuentros experimentales vinculados al espacio y a la performance sonora. Actualmente es residente en Salamina, un espacio compartido por artistas en L’Hospitalet del Llobregat (Barcelona). 

Desirée Quevedo Nieto (1990, Barcelona) desarrolla su práctica dentro del diseño 3D combinado con técnicas de fabricación digital. En 2015 se graduó en Bellas Artes y, en 2017, terminó el máster Artes Visuales y Multimedia (UPV), especializándose en modelado e impresión 3D.  Trabaja con múltiples plataformas y medios visuales diseñando entornos virtuales CGI, donde experimenta a nivel especulativo con narrativas que exploran las relaciones e interferencias dentro de los esteticismos tecnológicos contemporáneos, como lugar de preguntas, espacio de cambios y campo de sospechas. Su investigación dirige también su foco a las posibilidades técnicas y conceptuales que ofrece la fabricación digital por adición de material, enmarcada dentro de la filosofía opensource y DIWO. En 2019 fue artista residente en Hangar.org (Barcelona) y La Escocesa (Barcelona), bajo el seudónimo PostTrauman. En 2020 desarrolló la dirección artística y diseño CGI del cortometraje Hard Persistence, expuesto en el Museu de la Música de Barcelona y diferentes lugares de Europa. En 2021 fue seleccionada por el colectivo Geocinema para su laboratorio de investigación y producción audiovisual. Habitualmente colabora con el artista Óscar Martín como diseñadora 3D y técnica de impresión.

SONIA G. VILLAR (Zaragoza 1985 – vive en Osona, Barcelona)
https://cuaj.org/ http://du-da.net http://eemeemee.org/                      
Con tendencia a prestar atención a las transformaciones, a ser simbionte y porosa y a creer que la poesía y la ciencia pueden ser la misma cosa. Parte de los organismos DU-DA (2019) y la red eemeemee (2020). Es residente de investigación de La Escocesa (2021) y ha sido seleccionada para las Becas de proyectos de investigación y experimentación artística en residencia en Santa Mònica (2021). Ha participado en el grupo co-rpus del proyecto co-(2020) en La Escocesa, así como en la residencia de investigación y jornadas ASIMETRÍAS | ESPAI E de Indensitat (2019). Ha desarrollado y mostrado proyectos y situaciones en el Centro superior de Diseño Hacer Creativo y la Escuela de Ingeniería y Arquitectura (Zaragoza), Social Muscle Club Fest (Berlín), Kunstverein München (Munich), HB55 – Räume der Kunst (Berlín), Abteilung für Alles Andere (Berlín), GO11 Award, Exchange Radical Moments! Live Art Festival (Berlín), Fabra i Coats (Barcelona), Sala d’Art Jove (Barcelona), Hangar (Barcelona), Graner (Barcelona), MACBA (Barcelona) y CCCB (Barcelona).Sala d’Art Jove (Barcelona), Hangar (Barcelona), Graner (Barcelona), MACBA (Barcelona) i CCCB (Barcelona).a).